一个音乐作品是如何被分成不同的节、部分或单元的？这些部分是如何被组织的？它们是按一定的逻辑顺序排列的，还是可以随意调换？作品的较小单元是如何表达它们是作品某个更大部分的“开头”、“中间”或“结尾”的感觉？在一个作品的不同部分中，哪些旋律构思、和声进展、节奏模式和纹理组合是适当的？

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这些只是音乐形式研究中，试图回答的众多问题之一。在本书中，您将了解分析音乐形式的理论。这种方法特别针对核心曲目：海顿、莫扎特和贝多芬的器乐作品，这些作品已经成为音乐界的经典作品数百年了。

在学习过程中，您将会接触到许多新的概念和术语，并学习如何使用它们揭示古典作品的形式组织。然后，您将有机会将这些思想应用于自己对这个曲目的片段的分析中。在每一个步骤中，您将会深入了解作曲家面临的各种作曲选择和他们所做出的选择。

主题的组织

《古典形式分析》是作者的《古典形式：海顿、莫扎特和贝多芬器乐作品形式功能理论》的基础上建立起来的，对原著进行了重要的扩展，使其适用于形式分析课程。本书的开头一章回顾了和声的基本进展，提供了对形式分析至关重要的理解。接下来的大部分文本分为三个部分：

⚪第一部分分别介绍了古典形式中使用的主要主题类型，包括：简单句、段式句、各种混合主题、复合主题、小三部曲和小二部曲。另外一章专门讨论乐句和终止的偏差，以及主题引入、结束部分和站在属七上的框架功能。

⚪第二部分详细探讨了古典风格中最重要的完整乐章形式——奏鸣曲形式。介绍性的一章概述了整个形式，然后分别介绍了展示部（主题、过渡和副主题）的三个主题区域，以及形式的其余部分（发展部、再现部、尾声和慢板引子）。

⚪第三部分讨论了古典器乐中的其他完整乐章形式：慢板乐章中常见的各种形式（大三部曲、无发展部奏鸣曲、主题与变奏），小步舞曲/三重奏形式，回旋曲形式和协奏曲形式。

本书还提供了完整的术语词汇表、音乐作品和理论概念的索引，以及一个简短的参考文献列表，列出了文本中提到的其他理论家和历史学家的作品，为您分析古典形式提供了额外的工具。

章节组织

大多数章节都具有相似的格式。理论部分始于一个开篇章节，名为“基础知识”，在其中简要概述了该章节的主要主题，并立即通过至少一个模型示例进行了分析说明。

接下来的部分名为“练习时间”，提供了一个或多个未加注释的音乐例子，以便您可以立即应用基本概念，并回答一组简单的问题。

“更多细节”部分深入探讨了本章内容，提供了许多带注释的音乐例子。最后一个“更精细的点”部分则深入探讨了更高级的主题。

这本书还使用了大量的文本框，以突出特别重要的理论问题、容易导致分析误解的术语、与主题相关的历史背景，以及一些其他有趣的点。

在理论介绍后，标题为“回顾理论”的部分提供了一组练习，以帮助您巩固对理论概念的理解，“分析示例”则提供了其他分析工作的摘录。

第一部分的每个章节都会以“模拟创作”的练习作为结尾，让你有机会亲身接触音乐形式，同时鼓励你的创造性思维。

用法选择

本教材可以在不同类型的课程中以多种方式使用。整本书为中级或高级全年形式分析课程提供全面材料。在单个学期的课程中，可以覆盖大多数第I部分和第II部分（省略某些章节和部分）。第I部分介绍的各种主题类型也可以在早期的理论教学中介绍，以补充在和声和复调方面的工作。最后，研究生学生将会发现这些材料在“理论回顾”课程或更专业的古典音乐风格课程中足够引人入胜。

没有一种组织方式可以满足所有理论教师的需求，有些人可能希望以不同于此处呈现的顺序来呈现材料。例如，一些教师可能希望从让学生在“基础知识”部分末尾找到的“模范例子”开始研究每个章节，或者最初考虑“练习”部分的例子，该例子不包含任何分析叠加。这样，他们可以帮助学生直接在音乐中发现形式概念，而不是一开始就试图吸收理论。

此外，有些老师可能希望在开始研究奏鸣曲形式的复杂性之前，先研究较短的全乐章形式，尤其是变奏曲和小步舞曲/三重奏形式。可以在完成第一部分后转向这些主题，但是这些形式的某些特征如果没有讨论某些奏鸣曲形式的概念（如“次要主题”和“过渡”主题功能）可能不会完全理解。

致谢

很多人都对我能够写出这本教材和完成它的出版做出了贡献。首先，我要感谢我的研究和教学助理Andrew Schartmann提供的巨大帮助，他不仅设置了所有的音乐例子和构建了配套网站，还在概念、组织和内容的各个方面提供了重要的想法。如果没有他持续不断的努力和支持，我很难想象我如何完成这个任务。

在《古典形式》的前言中，我引用了许多学者的观点，特别是Janet Schmalfeldt，他们帮助我发展了该书的思想；当然，他们的贡献在《分析古典形式》中继续得到体现。我要感谢一些其他的同事，他们帮助我进一步完善这些思想并发展出新的思想，他们是：Joseph Auner，Pieter Bergé，Poundie Burstein，Suzannah Clark，David Cohen，Robert Gjerdingen，James Hepokoski，Nathan Martin，Julie Pedneault-Deslauriers，Dean Sutcliffe，Michel Vallières，Steven Vande Moortele和James Webster。

这个项目的启发来自牛津大学出版社高等教育执行编辑Janet M. Beatty，而完成这个项目的监督责任则由音乐执行编辑Suzanne Ryan承担；她们以及她们的团队在这个作品的制作中提供了重要的意见。此外，我要感谢匿名审稿人阅读了此教材的早期版本，并提供了许多有用的改进意见。在所有阶段，我都从蒙特利尔麦吉尔大学舒立克音乐学院的助教和学生们那里获得了大量的反馈和建议。

Andrew Schartmann大师巧妙地构思、设计和编程了附带网站。在其音频内容方面，我的同事Sara Laimon（钢琴演奏）和Martha de Francisco（音频录制）给了我很多帮助，他们不仅组织和监督了许多参与录制的学生，还亲自演奏和制作了许多摘录。我的同事Denys Bouliane（音乐作曲）乐意监督管弦乐摘录的数字模拟。我感谢Schulich音乐学院和麦吉尔大学提供录音设施、主持网站并在整个项目中提供巨大的支持。

研究此教材得到了加拿大社会科学和人文研究委员会的慷慨资助。最后，我要感谢我的妻子Marsha Heyman和我的孩子Adam和Rebecca一直以来的鼓励和耐心，此书献给他们。

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